第一千七百零七章 洪大寶的內心存疑
扮演阿布的人也是劉家班的初期班底之一，叫做符迪，同樣是來自洪門的派遣弟子。
他比耿成、米建祥的外形更俊朗，隻是由於有一部分的混血兒特征，之前對他的使用才冇有那麼早。
而前兩人的外形都很適合演一些早年間的軍人形象，這一次啟用符迪，並不是他的能力問題，而是有了適合的角色。
這個人跟耿成二人一樣，對成為藝人有很大的興趣，所以劉清山不惜讓這部影片多出來了阿布這個角色，就是為了把他推出來。ap.
此時劉清山隻找了耿成，而冇有符迪，就是為了區分幾人間的地位之彆。
而耿成才是他最看重的人選，本人也具備一定的管理能力，將來第一批出來發展的劉家班的成員，都會以他為主。
之前多讓你看看陳龍大哥的作品，今天就會派上用場了，說說你的看法！
耿成看上去有一些胸有成竹：拍之前我跟安迪商量著來吧，根據具體的場地情況在設計動作，反正追我們的人都是自家兄弟，彼此間有極高的默契，讓他們跟著我們的動作臨場發揮！
嗯，反正在這部片子裡的鏡頭不多，多找幾個地點都嘗試一下，我就不跟著你們了，以大寶哥的意見為主，他畢竟在這方麵比我們的經驗都多！
不用考慮太高的動作難度？
難度暫時不考慮，有一點就好，哪有一口吃個大胖子的，況且你們太出彩了，讓我這個葉問情何以堪？
哈哈哈，老板竟然也有小心思？放心吧，我們都懂得裡麵的分寸！
安全方麵我就不特彆交代了，若連這一點都做不好，你們以後就繼續留在團隊裡當替身吧！
建祥的角色再跟你對戰，其實我挺期待跟他演對手戲的！
這一次就算了，等有機會我讓你們合作一把，看看能不能擦出不一樣的火花出來，而且你們兩個在內地還是有一定流量的，觀眾裡有市場！！
阿迪這小子更適合拍港產功夫片，混血的外形太明顯了。
他會是接下來代表劉家班的首批外派人員，不過你心裡知道就行了，該通知他的時候我自己告訴他！
下午一開始的拍攝，劉清山果然冇有親臨指導，而是躲在了一個房間裡對今天的素材做初步粗剪。
尤其是圓桌一戰的內容部分，會被用來做主要宣傳內容，越早出效果越容易操作。
等他忙完了手頭工作，就走出去把葉導、洪大寶叫到一起觀看。
他們兩人看過頭邊後都是一臉的驚喜，尤其是洪大寶的神情裡，居然出現了並不符合他年齡的揚揚得意。
原來我這麼能打？電影果然是個很神奇的東西，我拍了這麼多年電影了，居然才發現隻是換了個角度的動作剪輯，把我的實際能力無限誇張化了！
葉導也在哈哈大笑：可不是麼，僅僅是換了一個角度而已，而且不借用威亞的拍攝效果果然更方便剪輯，你看山子把你的這一段結合得幾乎看不出來是分段的拍攝！
所以我說自己忽然變得厲害了很多，這一跳的後半部分，竟是一點看不出使用了替身！
劉清山含笑說了：如果完成了配音效果，這麼剪輯可符合二位心裡的期待值？
完全冇有問題！洪大寶高興的大手一揮，很有那麼點揮斥方遒的架勢，配音的事情交給我來操作吧，至少能保證這些素材的保密性！
劉清山知道他有屬於自己的後期製作團隊：那就麻煩大寶哥盯著這件事了，先把這些內容製作出來，以後會用來做前期宣傳！
這組動作算是我們整部影片
裡的核心內容了，過早地流傳出去不太合適吧？
葉導提出了他的疑問。
劉清山搖搖頭：另外的兩場重要打戲才是關鍵，與從前很多電影裡‘打洋人的擂台賽相比，這兩場戲的血腥程度堪稱全麵的超越了，從動作到聲效，我能保證每一拳都讓人心尖顫抖，渾身發麻。對於觀眾來說，煽動力可想而知，那才是我們的最大後手。
葉導跟洪大寶互視了一眼，而後由後者點頭稱是：看來你早有完全的計劃了，也確實是這麼回事，功夫片裡的血腥場麵才是最刺激的，這兩段內容顯得凶猛有餘而缺少點兒殺伐的果斷，如今的觀眾們仍牢牢記得第一部裡葉問腳跺敵人的畫麵！
就是這個道理，震撼性永遠比出彩更容易令人記住，而且我們既然號稱最強功夫片了，在宣傳期就有必要提前泄露一點真功夫畫麵，這樣才具備了宣傳的意義！
還有個疑問，今天的這幾場打戲拍完時，連片場的工作人員都傻眼了，因為所有人都打得實在太精彩了。那麼問題就來了，今天的兩段剪輯，我發現多出來很多圍觀人群的表情展現，好像相比第一部，這一次你有了很多不同的表現形式，這一類畫麵多了，會不會影響整體觀看感受？
劉清山最認可洪大寶這個人的就是這一點，心裡有了不同意見從不藏著掖著，哪怕麵對他這個所謂的天下第一高手，對工作認真的態度，也遠比曲意迎合往往來得更直截了當。
尤其是在他還冇有目前這麼高市場地位之前，即使是麵對各大資本強行安插演員的行為，也向來是有自己的堅持，否則情願失去那筆投資，也不肯趨炎附勢。
因而劉清山很耐心地解釋：我們這部片子主打的還是愛國牌，說實話，類似的題材早被人拍爛了，其實並冇有什麼看頭，而且表現手法稍嫌單一......
早在葉問之前，黃飛鴻、霍元甲、陳真、李小龍等題材就已經在不斷摸索中找到了一種較為成熟的製作模式.
那就是人物登場，先是和自己人不打不相識，在解決了內部矛盾之後再遭遇外敵，主人公目睹同胞受辱，忍無可忍出麵應戰，最後以英雄在擂台上大敗仇敵歡喜收場。
兩部《葉問》作品都是照這個路子打造而來，尤其是《葉問2》，每一步都是精心算計，什麼時候該給什麼鏡頭，這個鏡頭可以讓觀眾達到怎樣的情緒，全在掌控之中。
這感覺就好比在相親的時候遇到了職業公關，相談當然是甚歡的，但是也肯定不會再有下文了。
洪大寶的內心存疑，就是來自這方麵，所以劉清山特意解釋了自己這麼做的良苦用心，無非是想突出一個現場氣氛的烘托作用而已。
尤其在影片的後半段，鏡頭如果不是在拚命把洋人醜化，就是在竭儘全力放大國人的慘狀。
雖然這種撩撥觀眾愛國情緒的方法效果顯著，但也要以適可而止為前提。
所以他把這種更情緒化的東西放在了其他人表情反應的描寫裡，而不是體現在演員們的台詞當中。
這樣就能顯得文戲武打動靜相宜、節奏把握也夠精準，這才是一部頗具代表性的商業電影的主要構成因素。
但洪大寶就是最傳統的製作模式的親身經曆者，對這種改變難免會產生或多或少的不太適應。
不過他在聽了劉清山的細致解讀後，開始有了正在逐漸清晰的概念。
咦，這是我冇有考慮過的問題，雖然說這種改變有些投機取巧的嫌疑，卻也不見得不是一種新的傳統手法之外的新嘗試。我居然被你在逐漸說服！
葉導馬上笑著拍他的肩膀：我早就說過，山子在作品的體現方麵有很獨到的地方，他心
裡很清楚在改變傳統拍攝手法的同時不宜操之過急，更多使用的是換一種表達方式，而不是顛覆性的為了改變而改變，這一點已經從他其他作品都能取得很高的票房成績上體現出來了！
是是是，剛才我也說了，原本一個香江功夫片用爛了的輕功表現形式，他換了一個拍攝角度的呈現，就讓我覺得打開眼界了！
洪大寶講的還是他自己跳上圓桌時的畫麵描寫，若按照傳統的方式呈現出來，勢必仍不會脫離全視角的展現手法。
而劉清山的這一版本，卻是以一個俯拍跟隨的近角度方式體現了出來，就如同剛剛興起的無人機俯視的角度。
這樣就一下子把其中的新意體現了出來，可演員的表演仍是老套路，尤其是功夫片的呈現方式，並不是那麼容易出新的，不然改變得太多，會很容易讓觀眾們的觀影習慣很不適應。
可就是這樣一個小小的細節方麵的不同角度的呈現，馬上就能感覺到不僅多出了新意，傳統的功夫片套路模式卻還是原來的那副大框架。
由此可見，劉清山是在嘗試以一種最小的代價來提升傳統畫麵裡的現代感，卻能帶給人明明似是而非，卻從此擁有了跟以往明顯不同的創新感受。
所以不得不承認，劉清山在這部電影的製作過程中是花了心思的。
他並冇有一味地照搬原版的拍攝手法，而是在結合未來的電影市場流行趨勢，開始一點點在傳統套路上有屬於他自己的開發性創新了。.