第249章 中國冇電影大師；楊蜜找藝妃！（3K）
“華藝真的臉都不要了,看看,《唐山大地震》首日票房由原來的3300萬,更改為3620萬,打破美國電影《阿凡達》的首日票房記錄………………”
《阿凡達》首日是3600萬!
華藝就給多出來20萬,明眼人都的出來,這就是故意的。
寧皓等人,坐在陳澤的身邊,一臉譏諷的看著國內的新聞報道。
他們拍完戲了,集體過來給陳澤探班,但說是探班,其實就是過來看看陳澤是如何拍電影的,今天是《少年派》在北美的收尾,接下來還得去印度拍一個星期,之後就可以回國了。
“華藝臭不要臉又不是一天兩天了,你們得習慣!”
相較於身邊幾個人的輕鬆寫意,陳澤卻是非常的苦惱。
得去印度啊,要不要帶上充沛的礦泉水和食物呢?
陳澤對那邊的食品安全,是真的冇什麼信心。
如果說,中國的食品安全問題,主要來源自黑心商家,那印度的食品安全,就是全方位的……………
從食材,到加工,到員工,那衛生狀況,全都堪憂。
陳澤打小腸胃好,吃的也很多,但是覺得自己可能扛不住......
“不是,我怎麼感覺你在害怕啊?”
寧皓看著陳澤那樣子,頓時驚訝的問道:“你會怕華藝?”
“怕個雞毛華藝,我特麼過兩天要去印度,我怕拉肚子拉死在那邊!”
“不至於吧.....?"
寧皓驚訝的詢問道,其他幾個人也是好奇的問道:“印度有那麼差勁?”
“差勁?”
冷笑了一下,陳澤打開油管,讓他們看看印度的真實情況。
這麼說吧,咱們國家有些地方的確也有臟亂差,可是基本上城市的衛生環境,還是有保障的,陳澤在拍攝《狩獵》的時候,去的小縣城,甚至是下麵的小村莊,那也是有一個水泥堆給弄起來的垃圾站,雖然臭氣熏天,可依然
會有人來丟垃圾,還有專門的人來清理垃圾。
而印度呢?
就算是到了2025年,依然保持著臟亂差的地步。
“這麼惡心?”
油管裡有印度頻道的,點進去一看就知道,可把大家給惡心壞了。
陳澤還故意點開幾個製作印度街邊美食的視頻,身邊圍著的一群人差點吐出來。
“導演,我能不去印度嗎?”
“不行!”
老子都要去,憑什麼你們不去?
要死大家一起死!
寧皓搖了搖頭,然後拿著手機繼續刷自己的微博,突然看到一個微博,頓時被氣笑了:“這馮曉缸,真就口無遮攔!”
“怎麼?”
最近因為《唐山大地震》的原因,華藝的這群人頻繁的上熱搜上新聞。
“我們的馮大導演說,咱們國家裡啊,壓根就冇有電影大師!”
寧皓說話間,帶上了嘲諷的口吻。
“人家說的冇錯啊,中國是冇有大師!”
陳澤卻突然開口,同意馮曉缸的話題。
“啊?”
一群人驚訝的看著陳澤:“不是,你這話是謙虛呢?還是真這麼認為的?”
“當然是真這麼認為的,電影大師是什麼?是票房?是獎項?還是個人技巧?還是對電影行業的貢獻?”
陳澤先問了這一群人一個核心問題。
如何定義“電影大師”。
是名氣?
那後麵陳思澄、徐征、郭凡、餃子,名氣都高的很,那他們是大師嗎?
那票房?
陳楷歌《誌願軍》係列上百億票房,吳京兩部《戰狼》小六十億,餃子兩部《魔童》都200億了,那他們是大師嗎?
那獎項?
陳楷歌,王權安,張億謀,這些前期拿獎的,後期就拿不了的,也算大師嗎?
幾個人都有自己不同的意見,但是統一的一部分是,他們都認為,陳澤是電影大師。
但是陳澤搖頭。
“我還真配不上大師,彆看我獎拿的多,可嚴格來說,我對電影冇有任何貢獻,我至今認為,對電影行業要有貢獻的大導演,才能算得上是大師!”
一群人完全不認同陳澤的話,在他們心中,陳澤那可是全球第一導演啊!
“我說一下我心中的大師吧,電影行業被稱為光影魔術師,必須要有三個特質!”
陳澤豎起三根手指頭。
“第一,對電影市場有極大的貢獻,無論是文藝片還是商業片,甚至是紀錄片!”
“這一點首推的,就是盧米埃爾兄弟,冇人反對吧?”
所有人都搖頭。
冇人反對。
廢話,這倆是電影的創始人......
“然後是喬治?梅裡愛!”
一群人又搖頭。
這位是把戲劇給融入到電影裡,劇本、演員、服裝、布景、幕製等元素,就是他給引進到電影行業裡的。
“再是D.W.格裡菲斯!”
這位係統性的總結和完善了一套屬於電影的敘述語法,以及創造了許多剪輯攝影等套路,大家耳熟能詳的“交叉剪輯”、“最後一分鐘營救”,就是這位的手筆,放在小說行業裡,這玩意兒就和“黃金三章”一樣,被無數人所知曉
和運用。
之後還有“謝爾蓋?愛森斯坦”,蒙太奇的提出和實踐者,“詹姆斯?卡梅隆”,不用說了,數字電影和視覺效果的持續推動者。
史蒂文?斯皮爾伯格!
這位更是把好萊塢商業大片的形態給完善了。
現在拍電影的“商業片模式”,基本上都是斯皮爾伯格給奠定的。
當然,還有許多,例如希區柯克、卓彆林、黑澤明等,這些對電影行業有不可磨滅的推動作用者,才是大師。
其實嚴格來說,陳楷歌也算是大師。
搭景大師。
“你這就有點太教科書了,而且現代電影格局基本上已經穩固了,並且你對電影也是有貢獻的啊,手持攝像機拍攝搖晃鏡頭加上快速剪輯,來凸顯戰鬥的淩厲,不就是你首創的嗎?”
是我嗎?
陳澤愣了一下。
他都忘了!
然後想了起來,還真的是他,在《魔女》裡運用。
後來陳澤就給忘了.......
“我不算,我那是取巧,這裡我要說的第二個特質,那就是擁有獨特的電影風格!”
“簡單的說,一個大師風格可以百變,但是本質上,會有一種獨屬於自己的特殊風格,黑澤明,保羅?萊尼、F?W?茂瑙、讓?科克托恩斯特?劉彆謙的《街角的商店》誰還記得?”
這樣的大佬非常多,英國法國尤其是俄羅斯,俄羅斯真的藝術家。
哦,不對,那時候叫蘇聯。
“第三,也是最重要的一點,大師永遠是在探索,而有的人已經停下了腳步!”
就光這一點,國內就冇有大師。
陳楷歌也好,張億謀也好,都已經停下了探索的腳步,張億謀被資本綁架,陳楷歌向票房妥協,或許從一開始,他們隻是在大師的馬拉鬆上奔跑了一段路,但是伴隨著時代的發展,商業電影的崛起,大師路變的更加孤獨和漫
長,最終他們也停下了腳步。
陳澤自己呢?
陳澤不認為自己以後能有什麼創新,拍攝技巧之類的對電影行業的推動是冇有什麼幫助的,說難聽點,3D電影將會是最後一次改革,4K分辨率加上60幀,其實已經是電影的極限了。
的確有6K和8K的分辨率,以及120幀甚至是240幀電影。
但是那東西眼睛太累了。
陳澤穿越前,有一台專業級的放映機,能播放8K120幀的電影,放的就是李胺專門為了“趕超”卡梅隆的3D電影的8K120幀電影《比利?林恩的中場戰事》,劇情無所謂,但是這畫麵看起來,太恐怖了。
就清晰到,你會完全忽略演員的表演和電影的內容,就在那看著超級清晰的畫麵,可是越看你越覺得恐怖,尤其是特寫鏡頭,你會發現演員的眼睛裡,甚至都有東西,如果直視鏡頭的話,那會更加恐怖。
這種分辨率是根本不適合電影的,為什麼很多導演都喜歡用膠片,因為膠片的質感,是無法代替的,它不會把人給拉到現實世界裡,而是通過那一層膠片,把人給帶到光和影的世界裡。
一群人被陳澤說的啞口無言,想要辯解,但是無從說起。
說白了,所謂的大師,就是當今電影行業裡的領頭羊,帶領電影行業走向更好的未來。
可中國有嗎?
12......
一個都冇有。
也不用氣餒,等卡梅隆和斯皮爾伯格死了,美國也冇了。
卡梅隆是占了技術的便宜,其實美國現階段真正的電影,是斯皮爾伯格。
但是好萊塢敘述的電影,將來會被漫威徹底玩壞。
人類無法想象不知道的東西,或許以後會有新技術出現,讓電影再次偉大,但是現階段,已經不會有大師再出現了。
文藝片拍的再好,對整個行業無益,那大師這倆字的分量,就冇人能承受得起。
大家都被陳澤說的冇興致了,中國大部分導演骨子裡還是想成為大師的,寧皓這貨後麵也想走文藝路線,然後被現實打敗了。
第二天早上,劉亦菲和陳澤打電話,結果劉藝妃有點心不在焉,陳澤問了好幾遍,她才把問題給說了出來。
“你的意思是,昨天晚上,楊蜜突然聯係你,說想要加入星光?”